幸亏在自媒体上，艺术并不是一个很能挣流量的话题，否则的话，啥都不懂开口就来指点江山的人会更多。不过，啥都懂的人说得也未必有道理。
前不久，朋友转来一个视频，一位气宇轩昂口若悬河的艺术博主在鞭挞一位著名现代艺术家。博主明显是专业出身，知识积淀不俗，旁征博引随手拈来。他列举了大量艺术史上的名家大师绘画风格、技法和主题、形式，来质问所针对的那位艺术家：哪条都不沾边，哪点都不能跟他们比，垃圾！
富于煽动性的口才和渊博的知识，一旦方向错了，更容易误导公众。
这让我又想起中国书法史上的一次著名观点交锋。翁同龢质问刘墉哪一笔是古人的，刘墉反问翁同龢哪一笔是自己的。
专业艺术家与业余艺术爱好者的区别在哪里？
业余爱好者若有几笔能似艺术史上的名迹，就很值得夸赞了；但作为专业艺术家则根本不值一提，他更需要的是——有“几笔”是前人所没有的。
那位博主虽学富五车，但他对艺术的认知仍停留在业余层面。
老子《道德经》说“五色令人目盲”。因为人很容易被外在的东西迷惑，而疏忽了事物本质。学习艺术也如此，很容易学“瞎”掉。艺术史上纷繁的作品，炫目的色彩，奇妙的样式，如雷贯耳的名头等等，都会让我们沉迷其中，而忘了自己去学习了解这一切的目的何在。
不同的人学习艺术的目的和方法是不同的。
作为业余爱好者，重在欣赏和理解；作为艺术史学家，重在对史料的穷尽掌握和钩沉索隐；作为艺术创作者，重在从前人的实践中找到启迪和力量，开拓新的艺术疆域；作为艺术批评家，重在从浩瀚的艺术史个案分析中找到艺术发展的规律，并对正在发生的艺术现状进行评判——其丰富的艺术史知识如同火眼金睛一样，鉴别出艺术家是平庸的拼凑匠还是富有创造性的开拓者。
艺术无常。它在人类不同的文明阶段，有着不同的形式，起着不同的作用。它和科学一样，是人类应对环境和自身缺憾所进行的努力。我们不能用商周的青铜器标准来质问宋代的瓷器，我们也不能用古罗马的雕塑来要求古代中国的造型艺术，环境不同，时代不同。我们不能用古人来苛责今人，也不能以今人来嘲笑古人。宋代的瓷器之所以伟大，就在于它与青铜器的艺术审美截然相反。如果说，商周青铜器造型艺术是中国艺术史上的高峰，宋代瓷器造型艺术就是另一座可以与之媲美的高峰。如果宋人都像那位艺术博主那样死读书，偏执于艺术史，那就无从谈起了。
（林明杰）
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